Thiết kế logo âm nhạc

âm nhạc và thiết kế đi đôi với nhau. Cả hai đều là những công cụ thể hiện bản thân mạnh mẽ có ảnh hưởng đến tâm trạng, xác định phong cách, kích động các phong trào quần chúng, dạy chúng ta về bản thân, nền văn hóa của chúng ta và khai sinh ra các nền văn hóa phụ. Từ trước đến nay, các nhà thiết kế và nhạc sĩ luôn kết hợp với nhau để khuếch đại thông điệp trong âm nhạc của họ—từ ảnh bìa album, nhận diện logo, áp phích du lịch, thiết kế hàng hóa, v.v.

Cho dù bạn là một nghệ sĩ âm nhạc hay một doanh nghiệp nhỏ đang tìm cách thể hiện bản thân và chia sẻ sản phẩm độc đáo của mình với thế giới, thiết kế phù hợp có thể tạo nên sự khác biệt. Nhưng làm thế nào để bạn chọn phong cách thiết kế logo âm nhạc nào phù hợp với thương hiệu của bạn? Chúng ta hãy xem xét kỹ hơn bảy phong cách thiết kế logo dứt khoát này thường được sử dụng trong ngành công nghiệp âm nhạc.

Punk nổi loạn

Từ metal-heads, grunge-rockers, đất nước “ngoài vòng pháp luật”, mosh pit và đám đông lướt sóng, ngành công nghiệp âm nhạc sẽ luôn có chỗ cho sự phản đối và nổi loạn. Theo thời gian, các nhà thiết kế đã tìm ra nhiều kỹ thuật khác nhau để minh họa cho năng lượng vô chính phủ này. Điều này có thể bao gồm việc sử dụng các họa tiết sờn rách và sờn rách đặt cạnh màu sắc tươi sáng, thích hợp để truyền tải ấn tượng táo bạo và sự không phù hợp. Các kỹ thuật khác bao gồm việc sử dụng các biểu tượng sắc nét như đầu lâu và xương. Phong cách này kết hợp tốt với các thể loại nhạc punk rock, metalcore hoặc hardcore punk.

Hoài cổ

Các thiết kế cổ điển tập hợp các phong cách nghệ thuật từ những thập kỷ trước như Art Deco, Art Nouveau, Bauhaus và Mid-thế kỷ hiện đại chẳng hạn. Các đặc điểm hình ảnh bao gồm phù hiệu, huy hiệu, màu sáng hoặc tối, hình dạng hình học, kết cấu sần sùi và chữ viết tay. Các thiết kế cổ điển rất phổ biến đối với các nhạc sĩ vì chúng có thể gợi lên nỗi nhớ về một thời đại hoặc khoảng thời gian nhất định. Ví dụ: các thiết kế cổ điển có thể được sử dụng để chuyển thể nhạc rock thập niên 50, nhạc rock ảo giác thập niên 60 hoặc nhạc bluegrass miền Nam.

Graffiti đường phố đô thị

Phong cách thiết kế đường phố đô thị là tất cả về chữ graffiti và hình minh họa nhân vật, màu đậm và phông chữ vẽ tay hay còn gọi là “kiểu tay” hoặc “gắn thẻ”. Phong cách này thường được kết hợp với văn hóa hip-hop. Các thiết kế graffiti đường phố thường có các hình dạng trừu tượng với nhiều chuyển động để kể một câu chuyện một cách trực quan. Chữ tùy chỉnh là sự giao thoa giữa thư pháp và chữ thảo, thường có kết cấu của bút lông hoặc sơn phun. Phong cách này có thể được sử dụng trên mọi thứ mang phong cách văn hóa đường phố từ áo phông, mũ, ván trượt hay thậm chí là bìa album nếu bạn muốn thứ gì đó thực sự độc đáo và bắt mắt.

Biểu tượng âm thanh và nhạc cụ

Giống như tất cả các ngành công nghiệp, thế giới âm nhạc có phần lớn các công ty và tổ chức truyền thống cần thể hiện tính chuyên nghiệp trong việc xây dựng thương hiệu của họ. Một kỹ thuật phổ biến là kết hợp yếu tố âm nhạc với kiểu chữ trang trọng. Thậm chí tốt hơn nếu bạn có thể sử dụng một hình ảnh phổ biến trong ngành—chẳng hạn như ghi-ta hoặc đĩa nhựa—và biến nó thành một thứ gì đó thông minh hoặc độc đáo.

Âm thanh và nhạc cụ là nền tảng của tất cả âm nhạc. Các hình dạng có thể nhận ra ngay lập tức như đàn piano, loa hoặc bàn xoay nắm bắt được bản chất của các thể loại âm nhạc như rock, hip-hop, jazz hoặc country. Khi được sử dụng một cách chiến lược trong logo, các công cụ có thể truyền đạt chuyên môn và độ tin cậy. Phong cách này là hoàn hảo cho các trường âm nhạc, lễ hội, cửa hàng băng đĩa hoặc cửa hàng bán lẻ thiết bị và nhạc cụ.

Wordmark và kiểu chữ tùy chỉnh

Wordmark chỉ đơn giản là một logo dựa trên văn bản không chứa biểu tượng hoặc linh vật riêng biệt. Wordmarks là sự lựa chọn phổ biến nhất cho các nghệ sĩ âm nhạc vì tính linh hoạt của chúng. Phong cách này kết hợp tốt với bất kỳ thể loại âm nhạc nào. Logo Wordmark rất đáng nhớ và mạnh mẽ, chủ yếu dựa vào kiểu chữ và sự tối giản để đạt được hiệu quả. Phông chữ và màu sắc được chọn cho biểu tượng nhãn từ có thể truyền đạt vô số ấn tượng khác nhau—ví dụ: vui tươi, tương lai, tiên phong, văn hóa, có hồn và tràn đầy năng lượng. Vì các biểu trưng này chỉ chứa văn bản nên chúng có thể dễ dàng phóng to hoặc thu nhỏ mà không làm mất đi mức độ rõ ràng—làm cho chúng trở nên hoàn hảo để sử dụng trên tất cả các loại nền tảng truyền thông.

Tương lai

Âm nhạc về bản chất gắn liền với toán học và hình học, khiến cả hai trở thành một cặp đôi hoàn hảo. Ngoài ra, thời đại kỹ thuật số đã mang lại một diện mạo mới cho thế giới âm nhạc. Âm thanh điện tử lấp đầy thế giới của chúng ta hơn bao giờ hết và nó cũng đi kèm với tính thẩm mỹ thiết kế đặc biệt. Các thiết kế tương lai lấy cảm hứng từ khoa học viễn tưởng và khám phá không gian để tạo ra thứ gì đó thực sự độc đáo. Loại phong cách này có các đường sắc nét kết hợp với hình khối rõ ràng để gợi lên cảm giác hiện đại và nó hoạt động tốt nhất khi kết hợp với nhạc dance điện tử hoặc âm thanh xung quanh.

Linh vật

Cuối cùng nhưng không kém phần quan trọng, chúng tôi có phong cách linh vật; các loại biểu trưng này sử dụng hình minh họa hoạt hình dựa trên động vật hoặc biểu tượng để thể hiện các khái niệm hoặc cảm xúc nhất định liên quan đến thương hiệu được biểu trưng bằng biểu trưng. Biểu tượng linh vật hoạt động tốt nhất khi được kết hợp với các phong cách âm nhạc lạc quan như nhạc pop hoặc EDM nhưng cũng có thể được sử dụng thành công với các thể loại khác tùy thuộc vào cách thực hiện của chúng.

Vậy chọn cách thiết kế logo nào cho thương hiệu của bạn

Khi chọn diện mạo cho thương hiệu của mình, bạn cần tự hỏi mình kiểu thiết kế nào phản ánh cá tính và âm thanh của bạn. Bất kể loại nhạc bạn tạo ra hay loại dự án bạn đang thực hiện, chắc chắn sẽ có một phong cách thiết kế hoàn toàn phù hợp với tầm nhìn của bạn. Từ cổ điển đến graffiti đường phố đến nhạc punk, mỗi phong cách thiết kế logo âm nhạc mang lại năng lượng độc đáo của riêng nó sẽ giúp bạn nổi bật giữa đám đông.

Cho dù bạn là một nghệ sĩ âm nhạc đang tìm kiếm thứ gì đó mới mẻ cho buổi biểu diễn hoặc bìa album tiếp theo của mình hay một doanh nghiệp nhỏ muốn có thứ gì đó thú vị cho mặt tiền cửa hàng của mình, thì việc khám phá bảy phong cách thiết kế này có thể giúp đưa sự nghiệp hoặc doanh nghiệp của bạn lên một tầm cao mới. Đừng ngại thử nghiệm cho đến khi bạn tìm thấy sự phù hợp!